Jennifer Bolande: Persistencia de la visión

May 21, 2023

“Como audiencia del mundo, el objetivo es recibir la mayor cantidad de mensajes posible: ubicar un ritmo, una distancia y un ángulo adecuados. Ciertas cosas solo tienen sentido en este momento, desde este ángulo, otras solo pueden abordarse una vez que lo han adquirido. una historia ambigua". —Jennifer Bolande, 1986

1986! Ese año, la marea alta del posmodernismo y un mercado vibrante hicieron flotar muchos barcos. A nivel local, el mundo del arte echa un vistazo decadente a los ready-made glamorosos y las apropiaciones vergonzosas de la cultura motera. El ojo de Jennifer Bolande, no menos decadente, medió la réplica del espectáculo originando un complejo trabajo en torno, entre muchas otras cosas, a las salpicaduras de leche, a los amplificadores Marshall inertes y al mobiliario descuidado de las películas porno. La sugerencia de que un espectador "ubique un ritmo apropiado" mientras que un objeto adquiere una "historia ambigua" todavía nada en contra de la corriente actual del arte de una sola mirada en la era del streaming.

En la planta baja de Magenta Plains, veintiocho fotografías rodean un solo volante azul ubicado en el centro montado sobre un pedestal sensato del mismo color. No es un trofeo de depósito de chatarra, esta es una rueda humilde que se puede girar físicamente como en un juego de arcade panóptico que lo sitúa en una "casa de mando" virtual. El mismo objeto había sido empleado anteriormente en la fotografía del Volante (1995) de Bolande, donde compara sus propios nudillos a lo largo de la empuñadura estriada. La impresión fotográfica de Bolande sirvió anteriormente como material físico para manipular o como sitio mnemotécnico. Aquí, cada hermosa fotografía es intencional, despoblada y en su mayoría libre de contexto, excepto por la brillante luz del desierto. Las fuentes inmediatas de "fotografía de bellas artes" incluyen figuras descentradas como los primeros William Eggleston, Luigi Ghirri y los episodios urbanos de Kodachrome de Saul Leiter. Un vidrio vuelto hacia arriba extiende una cúpula abovedada sobre una postal Tokyo Under Glass (todas las obras en 2023); un trío de piedras describe una sola línea de mármol que viaja a través de la imagen y un comedero para pájaros nocturno sustituye a una especie transparente de aguas profundas recién descubierta. Históricamente, los artistas con cámaras gravitan hacia lugares y cosas que señalan o se asemejan a su propio arte, ejemplificado por las fotografías de Roma del joven Robert Rauschenberg tomadas mientras improvisaba sus nacientes ensamblajes allí en 1953.

La secuenciación de las impresiones de pigmentos de archivo permite muchas inclusiones de agua en todas sus formas, lo que asocio con la nostalgia inconsciente por la fotografía analógica. Aquí hay dos capturas de cubitos de hielo (¿cubos blancos?), nubes, gotitas, tinas llenas y tenedores lechosos sumergidos. Iggy Pop hizo una afirmación misteriosa sobre ser una "máquina de hielo" en el zumbido "Nightclubbing" y Bolande incluye una imagen inquietante de uno, una configuración similar a la de Judd, visor prismático y todo. Nada podría ser más soleado que Magritte-ian Window with Cloud y más modernista que Lines in the Sand, una observación de alineaciones lineales que unen temporalmente la tierra reseca con el cielo. La atracción de Bolande por los mapas como espacio pictórico maleable continúa en Mirror Topology, donde un espejo de baño en ángulo refleja una cadena montañosa topológica, la "piel" en erupción de nuestro planeta.

Arriba, siete imágenes tituladas "Monolitos" acompañan a cuatro esculturas de yeso, "Deriva", presentadas sobre pedestales sólidos muy determinados. Cada foto es de un solo pañuelo / kleenex promovido al perpetuo "siguiente", un monolito ciertamente pero también un fantasma de dibujos animados o testigo de algún ritual oculto. El arte de Bolande siempre ha convocado al meta, por lo que, como retrato, un tejido "facial" puede ofrecer una superficie receptiva a una reproducción fugaz, aunque a la manera de la Sábana Santa. Como "icebergs", los objetos hechos a mano oscilan entre lo ominoso y lo trágico, pero también reconozco una ciudadela cubista, Gibraltar (logotipo de Prudential) y acantilados de tiza, un signo sentimental del hogar para algunos que cruzan el canal. Como un objeto en un sueño o un decorado en un teatro de aficionados, estas formaciones generalizadas todavía tienen que adquirir una historia ambigua.

La obra de Bolande es singularmente resistente a la fotogenia de feria y, como el Arte Povera (especialmente Marisa Merz), requiere del encuentro físico. Mi(s) propia(s) visita(s) implicó(n) tomar imágenes de iPhone como referencia que, me sorprendió descubrir, transformaban los cuatro objetos de pie en cajas de pañuelos Pop-y alargadas azules con su contenido listo y esperando. En otras tomas casuales, los "Monolitos" funcionan como espejos, cada uno de los cuales actúa como anfitrión reflectante de "Deriva" fuera de registro.

El ensamblaje más temprano de Jennifer Bolande y los objetos fotográficos importantes anticiparon los abyectos años noventa y tendencias posteriores, incluido el "impulso de archivo" y la "teoría del afecto" y otros. El título de la exposición Persistencia de la visión puede interpretarse como una actitud o como una promesa.

Equipo Maul es un artista y escritor de arte con sede en Nueva York y Connecticut. Su exposición más reciente fue en Picture Theory en Greenpoint, Brooklyn. AFTERMATH, su colaboración con la poeta irlandesa Catherine Morris está disponible en Amazon. www.primaverapublicaciones.com